EL COLOR DE LAS MARCAS

“La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto del color en la percepción y la conducta humana.”

> Qué aburrida descripción y lo siento por Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) yo prefiero comenzar diciendo que: La regla es que no hay regla.

La psicología del color es una ciencia totalmente nueva, inexacta y totalmente subjetiva en la que los entornos sociales como el país en que vivimos o la calle donde crecimos además del contexto donde lo utilicemos influye de manera importante en la percepción final.

La observación y el entendimiento del entorno es clave para el uso del color, no podemos obviar las relaciones primitivas existentes entre los humanos y los colores, estas si debemos tomarla como punto de partida para hacer nuestro mejor trabajo.

Tu Amarillo es igual al mio? Los dos vemos el verde igual? Para ambos significa lo mismo el color rojo?

Hay pruebas que indican que podemos ver los colores de forma similar entre humanos, sin embargo tal vez mi verde es diferente al tuyo.

Sabemos que con los colores podemos crear estados de animo, que hay colores cálidos, fríos y neutros, asociados a sabores, dulces y salados o a emociones, alegría, nostalgia, tristeza, etc.

Lo que si estoy seguro es que solo con el uso de ciertos colores logremos que la gente compre o quiera nuestros productos, eso es darle mucha responsabilidad a estos queridos colegas.

Revisemos el significado de algunos colores básicos:

AMARILLO: es un color cálido, esta relacionado con el sol, energía, calor, intensidad, alegría, vida.

AZUL: Es un color frío, asociado con el mar y el cielo, se relaciona con grandes extensiones, distancia, vida, calma, tranquilidad, etc.

VERDE: Una mezcla entre un color cálido como el Amarillo y un frío como el Azul, pudiésemos decir que mientras más Amarillo contenga la mezcla tiende a ser cálido o mas azul tiende hacia los fríos. Tiene lo mejor de los dos colores, esta asociado con la naturaleza y su clorofila, es frescura, vida, emoción, juventud, equilibrio.

MAGENTA: Pertenece a la paleta de los cálidos, es un color puro asociado a lo femenino, a la bondad y creatividad.

ROJO: Es un color secundario y compuesto por dos cálidos con muchos significados, al sumar lo femenino + vida se traduce en pasión, agresividad, alerta, linaje, peligro.

ANARANJADO: Color cálido compuesto por magenta y Amarillo en diferentes intensidades es un color asociado con el fuego, con la fiesta, con el atardecer y el amanecer, con los ciclos.

VIOLETA: Se mueve en esa delgada línea y dependiendo de su carga de “azul” o “rojo” puede estar entre cálidos o fríos, siempre se ha asociado a la realeza, los opuestos el frío azul + el cálido rojo, creatividad y emoción.

MARRON: Es un color frío y compuesto por tres colores azul, amarillo y magenta, es un color masculino, da la sensación de equilibrio y realidad, tal vez por ser el color de la madre tierra que pisamos, severo, confortable, seguro.

NEGRO: Aunque es un color neutro, es la suma y la ausencia de todos los colores, es sobrio pero misterioso, es el universo infinito, inmensidad y noche, fiesta, elegancia y sobriedad, con su presente dualidad.

BLANCO: Igual que el negro, totalmente neutral, la suma de todos los colores luz pero la ausencia de todos los CMYK, es limpieza, tranquilidad, pureza pero también se utiliza en los hospitales y los manicomios.

Estos colores son básicos para el entendimiento y el uso adecuado en aplicaciones de marcas o productos, durante más de 100 años las compañías que desarrollamos marcas hemos trabajado en el entendimiento y uso de los colores para persuadir a las personas, pero adicionalmente nosotros nos hemos esforzado en establecer un diálogo con nuestra audiencia a través de los colores, si entras en el pasillo de un supermercado sentirás como todos los productos exhibidos te gritan a la vez para tratar de llamar tu atención, grave error, es como entrar en un bar a las 2 am en mitad de la fiesta, no se entiende nada.

Veamos esta infografía que nos explica el color y la persuasión:

Entender el entorno, analizar el contexto, aprenderse la categoría y por último dialogar con nuestra audiencia es la clave para el buen uso del color para la marca.


Métele BEAT al Color

Johann Wolfgang von Goethe

Aristóteles, Newton, Da Vinci y Einstein entre muchos otros  han escrito sobre el color y sus teorías, tal vez la más seria y reciente fue desarrollada por Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), intentó deducir las leyes de la armonía del color y entender de qué forma nos afectan, y en general el fenómeno subjetivo de la visión.

A la vez que el pana Goethe, andaban los impresionistas buscando su propias teorías a través de la observación de la luz, para terminar entendiendo y aceptando que el manejo del color es totalmente “subjetivo” tal y como lo demostraron Paul Klee, Rothko y Malévich entre otros.

Klee > Rothko > Malévich

Para empezar entonces diciendo que “la regla es que no hay regla” sin embargo hay un par de cosas que debemos tener claras y presentes para poder manejar el color a nuestro antojo.

Mi propia experiencia me ha hecho entender que el color debe ser manejado como la música, si lo usas de esa forma verás que es mas fácil y divertido que como lo has hecho hasta ahora.

Hay cuatro valores importantes HUE (matiz) GAMUT (gama) SATURATION (saturación) BRIGHTNESS (brillo) estos cuatro conceptos podrían ser como la NOTAS, TONO, VOLUMEN y EQ.

HUE el matiz del color a través del circulo cromático que se pasea por todo el espectro visible por nuestros ojos pasando desde los amarillos hasta los violetas a través de los verdes y de regreso, esto sería equivalente a las NOTAS musicales DO, RE, Mi, FA, SOL, LA, SI…etc.

GAMUT (gama) es el espectro de colores visible por nuestros ojos, todos aquellos que están entre el ultravioleta y el infrarrojo, esto equivaldría al TONO, igual a aquellas notas que podemos escuchar con nuestros oídos.

SATURATION (saturación) Va directamente relacionada a la intensidad del color, que va desde el color puro hasta la ausencia del mismo, podríamos relacionarlo con el VOLUMEN dentro de la ecualización de cualquier pieza, dándole más o menos presencia a un sonido.

BRIGHTNESS (brillo) Partiendo desde el color puro y desplazándose hacia el blanco relacionado con los agudos o bajando su escala hacia su propio pigmento pero orientado hacia los negros, estos tonos están relacionados con los tonos Bajos o graves.

Con estos cuatro elementos ahora puedes comenzar a componer, meterle BEAT, componer a tu antojo y empezar a hacer tu propia pieza, recuerda que “la regla es que no hay reglas”.

Si no sabe, ¡pregunte!

Si tienes dudas, puedes escribirme a alberto@aerolineacreativa.com y con gusto te ayudo.

COLORES REALES

RGB vs. CMYK

El ojo humano aunque es complejo en su sistema de representar lo que percibe es bastante limitado, hay muchos colores que no podemos disfrutar como los infrarojos o los ultravioleta, este espectro definido por unas siglas que resumen sólo lo que nos está permitido ver.

RGB = Red > Green > Blue

Es el que vemos en los televisores, en los monitores de nuestra compu y en el celular, en las cámaras de video y en web, estos son colores “ADITIVOS”, también los llamamos colores “LUZ”.

Se generan a partir de la combinación de tres luces de colores ROJO > VERDE > AZUL, al combinarlas en diferentes intensidades el monitor puede reproducir hasta 16,2 millones de colores capaces de ser vistos por el ojo humano y en su total intensidad al combinarlos en el centro aparece la luz blanca.

Cualquier imagen en photoshop se visualiza en RGB pero esta contiene la info necesaria para ser impresa en CMYK.

CMYK = Cyan > Magenta > Yellow > K (Black)

Estas siglas son las que nos acompañan desde el primer día que nos vinculamos al diseño, absolutamente todo lo que vemos impreso, desde una lata de diablitos, hasta la boleta de votación, han sido impresas con este método de color.

Este sistema de color es “SUSTRACTIVO” porque absorbe todas las ondas de color y las que rechaza son el color que vemos.

Si un objeto es azul esto significa que el mismo absorbe todas las componentes de la luz exceptuando la componente azul. Los colores sustractivos (CMY) y los aditivos (RGB) son colores complementarios. Cada par de colores sustractivos crea un color aditivo y viceversa, el mejor ejemplo es cualquier imagen que abrimos y vemos en photoshop y luego imprimimos en cualquier sistema de impresión.

Al  abrir cualquier imagen en photoshop utilizando la herramienta de gotero puedes ver en la pantalla “info” como se le asignan porcentajes de color según cada sistema.

Para el sistema RGB los valores representan intensidad > R (250) full intensidad G(110) media intensidad y B(10) casi total oscuridad y para el sistema CMYK los valores son asignados en % el mismo color puede estar compuesto por C5% M56% Y97% K0%

Si no sabe, pregunte!

Ahora que se complico más las cosa es cuando realmente se pone divertido, es importante entender los dos sistemas de colores para poder movernos en ambos de manera natural, es la única forma de lograr que todos veamos del mismo color.

Si te quedan dudas, puedes escribirme y con gusto te ayudo, igual investiga en Google, puedes extender la búsqueda y profundizar un poco más.

SOMOS PIXEL ▚▜▞▚▜▞▛▚▞▜▚▞▜▛▚▞▜▞▚▞▚▛▚▞▜▛▚▞▜▞▚▜▞▛▚▞▜

Desde la invención de la rueda nada había sido tan útil hasta la llegada del pixel, una totalmente redonda y suave vs. el cuadrado y angulado pixel. En este workshop vamos a entender lo que es un PIXEL y saber que todos estamos hechos de millones de ellos.

DPI vs. LPI

DOTS PER INCH = puntos x pulgadas / LINES PER INCH =  líneas por pulgadas , esta es la terminología utilizada en diseño y por lo general para todo lo que tenga que ver con resolución de pantalla o de impresión.

Vamos a hacer esto lo mas simple posible, imagina q un PIXEL es como un átomo > un DOT esta hecho de muchos PIXELS > una LINE esta hecha por muchos DOTS que a su vez están hechos por miles de PIXELS

En esta imagen puedes ver claramente que una resolución de 5 pixel por pulgadas equivalen a 5 pequeños cuadros en una pulgada lineal.

Las medidas más comunes y que siempre vemos o hemos escuchado son 72 dpi como la resolución del monitor de la computadora o 300 dpi que debería ser la resolución de cualquier imagen digital para tener calidad de impresión en papel o 180 dpi que es por lo general la resolución de cualquier imagen para el periódico.

Un DOT esta hecho de miles de pequeños PIXELS, mientras mas tenga su resolución será mas nítida como lo vemos en esta imagen, las impresoras y las imprentas logran resolver los medios tonos con DOTS más pequeños que hacen los grises o los colores claros de una imagen.

El ojo humano es capaz de ver hasta 120 LPI lo que correspondería a 240 DPI, siempre se requiere el doble de los DPI según lo requiera la imprenta o el sistema de impresión a utilizar, si solo se va a utilizar para ser visto en la pantalla de la compu con 72 DPI es suficiente.

Los DOTS pueden ser de diferentes formas, redondos, cuadrados, triangulares, estos al juntarse y hacen los medios tonos en grises o en colores y definen lo que conocemos por trama.

Las tramas para impresión por lo general son de puntos (DOTS) redondos y variando su tamaño es la forma como logran  los diferentes tonos de grises que al alejarnos un poco de la imagen vemos como aparece la imagen con la suma de los puntos.

La culpa no es del PIXEL

Los pixeles son capaces de reproducir cualquier cosa, como se puede ver en esta imagen en la que su resolución es de 72 dpi y entre ellos definen claramente uno de los primeros video juegos famosos como PAC MAN en el que se utilizaban los pixeles de la manera más pura y en el que el objetivo principal era comer PIXELS.

A imagen y semejanza

Hoy para todo se utiliza el PIXEL, desde la pantalla de tu celular hasta la revista más sofisticada, es por eso que somos binarios y estamos hechos de cuadritos minúsculos que lo más probable es que sean los mismos átomos, la rueda no es tan sofisticada y lo que no sabe es que también esta hecha de ellos.

Proyecto AC.ADEMIA

La experiencia es como el perro que se muerde la cola, si no la tienes es difícil conseguir trabajo, y si no trabajo ¿cómo carajo la consigo?.

El Proyecto AC.ADEMIA es una idea que venimos trabajando desde hace algún tiempo para compartir conocimientos y dar experiencias a todos las personas que están involucradas en comunicación, diseño, creación, social media, estratégia y todo lo que se le parezca.

A través de ejercicios reales, experimentos y con este blog + twitter y facebook vamos a comenzar a compartir ideas y ejercicios de comunicación…a ver que sale!

Si te gusta la idea, solo debes suscribirte e involucrarte con nosotros en esta aventura, estamos seguros que vamos a vacilar y a desarrollar grandes cosas juntos.

Estás invitad@

Cómo vaya viniendo…

Hnos. Cámara

Esto arranca hoy y como dice su titulo, frase del gran Eudomar Santos “como vaya viniendo, vamos viendo”, este lugar es para experimentar y compartir, es para divertirnos y hacer lo que nos de la gana.

únete, prometo cumplir….Estas en tu casa!

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